美術

今日は日本橋のブリジストン美術館に足を運びました。　お目当ては「アンフォルメルとは何か？」展です。　アンフォルメルとは、戦後パリで起こった前衛芸術運動で、ダダイズムやシュールレアリスムの系譜を継ぐものです。　　しかし私には、その抽象を超えた芸術が、もう一つぴんときませんでした。　　なんというか、アンフォルメル以前の、ピカソやダリの絵画は、それを描かずには入られない、という強い欲求があって、自分が一番の自分の絵のファン、という感じが前面に出ているのですが、アンフォルメルの作家の絵は、何か奇抜なことをやってやろう、という強迫観念のようなものに動かされている感じがするのです。　現に、今日観た絵ではアンフォルメルが起こるずっと以前、印象派全盛の頃に神話や聖書から題材をとった幻想的で浪漫的な絵を描いたギュスターブ・モローの「化粧」に最も魅かれました。　モローの「化粧」です。　私は「化粧」の前に一時間も立ち尽くしました。　その間、何度も絵画の女のスカートの裾が風にあおられたように私に迫ってきて、私はそれをとらえようと両手を出し、その手は空を切ったのです。　　私は幻覚を見たのでしょうか。　　それにし...

雨の中、両国の江戸東京博物館に行ってきました。　展覧会は、「五百羅漢」展です。　五百羅漢とは、釈迦の後を継いで仏法を広めた阿羅漢たちのことです。　ちなみに阿羅漢は、修行を積んで悟りを開いた僧ということになっています。　しかし狩野一信描く増上寺秘蔵の仏画１００幅は、たやすく仏画と呼べるような代物ではありません。　その絵は悪趣味と言えるほど毒々しく、観る者の心をえぐります。　地獄を描いた絵など、天上から阿羅漢が苦しむ人々を救おうと杓や糸を垂らすのですが、阿羅漢はまるで子どもが小さな虫をいたぶって悦に入っているような、喜悦の表情を浮かべています。　その絵の強烈さを思い知らされるのは、９７幅目に至ったときです。　タッチはそっくりながら、９７～１００幅は、まるで魂が抜けたように、あるいは上品とも、抜け殻ともいうべき絵なのです。　解説を読んで得心しました。　狩野一信は９６幅目を書き終えたところで亡くなっており、残りを妻と弟子が描いたというのです。　今でいえば、梅図かずおの絵のような、不気味な迫力に満ちています。　幕末の高僧たちが、これらの羅漢図を良しとしたことに、驚きを感じます。　絵の持つ力の強さ...

世の中には、生身の女性を愛することができず、もっぱら人形や下着に興味を持つ人がいます。　私はかつて四谷シモンの人形に魅せられて、写真集を購入したことがあります。　私が人形に対して抱くイメージは、純粋に芸術作品に対するものとは違っているように思います。　もっと隠微な、暗い欲望が潜んだ、それでいて無機質で清潔な、不思議な感動を与えられる、そんなイメージです。　最近ではいわゆる芸術の分野に区分される人形作家の作品だけでなく、リアルラブドールと言われるダッチワイフにも、精緻で職人芸的な芸術性があるように思います。　四谷シモンの作品２点です。　この不気味な妖しさをたたえた造形美は、何と呼んだらよいのでしょうか。　井桁裕子の作品２点です。　このリアルさと大胆なデフォルメ。　赤ん坊の体に大人の顔、勃起した陰茎。　私はただ、圧倒されるばかりです。　ホリヒロシの作品２点です。　美女にも鬼女にも見えるその美しさは戦慄を覚えます。　　ちなみに一体６０万円くらいするそうです。　人形作家には、愛くるしくてユーモアあふれる作品を作る人もたくさんいますが、どういうわけか私は妖しいほうへ妖しいほうへと興味が向いてしま...

六本木の国立新美術館に「シュールレアリスム展」を観にいきました。　関東の国立博物館・美術館が震災の影響で軒並み休館しているなか、根性の営業です。　客の入りもまずまず、といったところでしょうか。　シュールレアリスムというと、アンドレ・ブルトンの「シュールレアリスム宣言」が有名ですが、彼の小説は面白くありません。　自動筆記や、多数の作家が一単語か二単語ずつ書き綴っていくとか、実験的な手法を試みましたが、どれも成功したとは言いがたいように思います。　甘美な死は、新しい、ワインを、飲む。　というのがその一例です。　それに比べて、後にシュールレアリスムから離れていくことになるダリやピカソの絵は、永遠の命を得たと言っても過言ではないと思います。　シュールレアリスム運動から離れていった多くの芸術家が、アンドレ・ブルトンとの不仲によるものだった、と言われていますが、偉大な理論家は平凡な実作者に過ぎず、さらには無能な鑑賞者であったのだろうと推測します。　観るものを挑発するような不可思議な抽象絵画ばかりを集めた展覧会。　インパクトは十分でしたが、こちらの精神的エネルギーを害されたようで、少々疲れました。　...