美術

今夜、いよいよ伊勢神宮の内宮で式年遷宮のクライマックスとも言うべき遷御の儀が営まれますね。　ご神体が新正殿に移る儀式です。　１５０人もの神職が式年遷宮のためだけの衣装に身を包み、厳かに行われます。　　それにしても式年遷宮とは世界に例を見ない不思議な儀式です。　20年ごとに社殿を全て新築するのですから。　一説には、1300年ほど前から行われているとかで、古い技術の継承や、清浄を重んじる神道の精神から、天照大神を祀る伊勢神宮の社殿は常に新しいほうがよい、と言ったことが理由と考えられますが、正確にいつ、どういう理由で始まったかは謎のままです。伊勢神宮のこころ、式年遷宮の意味小堀 邦夫淡交社　近年のパワー・スポットブームで、伊勢神宮にお参りする人はずいぶん増えているようです。　近代建築に大きな影響を及ぼしたブルーノ・タウトが、伊勢神宮を訪れて、「稲妻に打たれたような衝撃をうけた」と語ったのは、有名な話です。　また、ノイトラは、桂離宮をはじめとする、わが国の伝統建築に接し、「私の空間の処理と自然に対する感性と、完全に一致した。私は生涯求めてきたものに出会った。私はもはや孤独ではなかった」と、絶賛...

今、横浜のそごう美術館で「幽霊・妖怪画大全集」なる展覧会を開いているそうです。　しかも、様々な妖怪を集めてYKI48と称し、総選挙という名の人気投票を行うとか。　じつに馬鹿馬鹿しくて面白そうな企画ですねぇ。　YKIとは、おそらく妖怪の略でしょうねぇ。　しかも、あなにもタタリ隊だとか、チーム魍魎だとか、妖怪戦隊ヒョウキンジャーだとか、ユニットまで作っちゃって。　わが国の人々の遊び心というのは、心憎いまでに素敵です。　このような企画は、私が勤める学術機関では到底不可能です。　美術館といえども、民間が企画する物は一般受けして集客が見込めそうなことを第一に考えるのですねぇ。　上の絵なんか、怖いというより滑稽です。　　こちらはいかにも気味が悪いですねぇ。　ぜひ行ってみたいと思う反面、横浜そごうでこんな展覧会を開いたのでは、多分人の頭を観に行くようなものでしょう。　以前、東京国立近代美術館に「上村松園」展を観に行った時や東京国立博物館に「密教美術」展を観に行った時がそうでした。　面白そうな企画でも、キャパシティを超える客が押し寄せたのでは、行く気が失せます。　そこらへんのさじ加減が難しいところです...

今朝、NHKの番組で楽焼15代目当主、楽吉左衛門の特集が放送されており、興味深く観ました。　楽家はおよそ400年前、利休が求める黒茶碗を製作した長次郎にまでさかのぼります。　三井記念美術館所蔵の長次郎の黒茶碗、国宝だそうです。　戦国末期、太閤殿下の派手好きもあり、きらびやかな茶道具や美術がもてはやされた頃、利休と長次郎のコンビが生み出す渋い黒茶碗は、世に衝撃を与える、革新的なものだったでしょう。　その後わが国の文化の核を成すことになる、侘び寂びという精神の美術史上の出発点と言ってよいものです。　長次郎を継いだ2代目は太閤殿下から聚楽第の楽の字をもって姓を与えられ、以来、楽焼は脈々と現代に受け継がれています。　当代の吉左衛門は若い頃彫刻家を志し、東京藝術大学に進み、さらにはイタリアに留学しますが、芸術製作の何たるかに悩みに悩み、やがて日本文化に目覚め、家業を継いで茶碗を焼くことを決意、以来30年間、伝統的な黒茶碗を作りつつ、前衛的な茶碗製作にも挑み、高い評価を得ています。　かなり現代アートに近づいていますね。　さらにパワーアップ。　造形美を目指すに際して、最後は窯の火にゆだね、焼き上がる...

今日は久しぶりに美術館に出かけました。　京橋のブリジストン美術館で開催されている「色を見る、色を楽しむ」展を鑑賞するためです。　まずは車を飛ばして都営八重洲駐車場へ。　休日のせいか道がガラガラで40分ほどで到着。　全然知らなかったのですが、日本橋高島屋で2000円以上買い物をすれば３時間まで駐車無料とのことで、昼時でしたので、高島屋で昼飯を食いました。　2000円をちょっと超えて、一安心。　日本橋高島屋や日本橋三越には、子どもの頃親に連れられて時折出かけました。　重厚なたたずまいは当時と変わらず、しばし感傷に耽りました。　で、高島屋から徒歩5分ほどのブリジストン美術館へ。　ここを訪れるのは、アンフォルメル展を観て以来。　じつに久しぶりです。　その時はアンフォルメル以前の、象徴主義の画家、ギュスターブ・モローの絵に魅了されたことを思い出します。　わが国ではルノワールなどの印象派が根強い人気を誇っていますが、私には印象派は健康的に過ぎるようで、好みません。　今回の展覧会は色彩をテーマにしているせいか、多種多様な絵画が展示されていました。　で、モローより12～１３歳くらい年下の同じ象徴主義の...

現代アートの世界において、わが国が草刈り場となっているらしいことを、時折耳にします。　わが国の美術愛好家は、今も西洋美術でいえば印象派あたりに留まっている人が多く、グロテスクとも頓知とも言える現代アートに拒否反応を示すのでしょう。　例えば美少女フィギア。　あれはわが国では主にヲタクの人々が好む特殊な趣味であるように捉えられ、美術作品として取り上げることはありません。　しかし、米国などではあれは美術作品として取引され、わが国で1万円程度で仕入れたものが、40万も50万もの高値で売買され、しかも飛ぶように売れているのだとか。　さすがにそれを知ったわが国のフィギア職人が声を上げ、一時期よりは値が上がったようですが、今も美術作品と見なすことはありません。　同じようなことは幕末から明治初期にかけても起こりました。　わが国では低俗な流行画としてしか見なされず、物を包むのに使ったりしていた浮世絵が、欧州に渡るや、革新的な美術作品としてもてはやされ、その技法を真似た絵画が欧州の画家によって数多く製作されました。　村上隆のように、様々な現代アートに挑戦し、その一つとして美少女フィギアを作る人はともかく、...

今日は冷たくて強い北風が首都圏を吹き荒れていましたね。　外を歩くのは困難なこの日こそ、かねて行きたいと思っていた展覧会に出かけました。　六本木ヒルズの５３階にある森美術館に会田誠展・天才でごめんなさいを観に行きました。　会田誠といえば、村上隆と並ぶ現代アートの先端を行く美術家ですね。　絵画、彫刻、映像、様ざまなジャンルを超えて活躍するスーパースターです。　極めて写実的な作品もあれば、悪ふざけのような作品もあります。　唯一写真撮影が許されていた作品、考えない人を撮ってきました。　美術館に入ると、代表作、あぜ道が迎えてくれました。　写実的でありながら、あぜ道と少女の髪の分け目が繋がっているという不思議な構図で、私はこの作品を好んでいます。　というのも、あまりに過激な作品や政治的メッセージ性を持った作品が多いなか、この作品には不思議な郷愁みたいなものを感じるからです。　過激と言えば下の作品。　犬というタイトルの連作の一部です。　幻想的とも残酷とも言える独特の美学に貫かれているとは思いますが、人を不快にさせる要素も併せ持っています。　ただこの構図、会田誠のオリジナルではありませんね。　30年以...

先ほどNHK-BSで上村松園の特集を放送していました。　上村松園といえば、わが国で最も有名な女流画家の1人でしょうね。　そして日本画で女性を描き続けた人として有名です。　私も数年前、東京国立近代美術館に上村松園展を観に行きましたが、あんまり混んでていやになりました。　私が彼女の美人画に感じるのは、精緻で美しいけれど、どこか情動が感じられない、ということです。　おとぎの国の美人とでも申しましょうか。　下は上村松園の「蛍」です。　私が男だからなのか、きれい過ぎてつまらないような感じがします。　どちらかというと、同時代に美人画家として活躍した鏑木清方のほうが人間の情を感じます。　鏑木清方の「遊女」です。　画題のせいもありますが、妖艶な感じで、見惚れますねぇ。　さらに進んで、ほぼポルノ扱いされていた責め絵の伊藤晴雨となると、ほとんど欲望の塊のような絵です。　上村松園や鏑木清方と違って芸術家扱いされないまま、かなりえげつない責め絵を残し、SM趣味の方々から神のように崇められました。　人それぞれに趣味はあるでしょうが、私は最も強く人間精神の躍動を感じさせる伊藤晴雨の責め絵に、心惹かれます。　団鬼六...

今日は江戸東京博物館に二条城展を観にいってきました。　この博物館、都内にしては珍しく、巨大駐車場があるのですよねぇ。　その分行くのが気楽です。　二条城展は、徳川家康による造営から、徳川慶喜による大政奉還までの徳川家の栄枯盛衰を追いながら、襖絵や天井画の実物が展示されていました。　京都から外して持ってきたんでしょうねぇ。　今京都の二条城に行ってもお宝が観られないということで、得した気分。　それにしても武家政権が好む美術というのは荒っぽいものだ、という印象を受けました。　二の丸御殿大広間の「松鷹図」など、巨大な上に鷹があり得ない比率の大きさで描かれており、縮み志向の日本美術の中では、異色です。　権力者だけあって、金ぴかのやかんの様に大きな酒盃だの、派手さが目に付きました。　　後水尾天皇に嫁した徳川秀忠の娘、東福門院の木像には、菊の御紋と葵の紋が並んで彫られており、これは不敬なんじゃないかと思いました。　徳川将軍家はかしこきあたりと並び立つと言いたかったんでしょうけれど。　暑さ厳しいせいか、館内はエアコンが効いていますから、けっこう客が入っていました。　帰り、ドトールで休んでいると、イタリア...

一昨年の今頃、目黒区美術館でエミール・ガレの生きた時代という展覧会が開かれました。　行こう行こうと思っているうちに展覧会は終わってしまい、その後忘れていました。　このほど某図書館でその時の展示図録を観る機会に恵まれ、改めてフランス、アール・ヌーヴォーを代表するガラス工芸品や家具や調度品などの名品に酔いました。　トリステの花器です。　後に退廃的と称され、美術的価値が低いとされたアール・ヌーヴォーですが、この作品には退廃的な香りはしませんね。　むしろ花瓶の青の、その青さが際立って、何か霊的な感じがします。　一方こちらの置物は、悪趣味とさえ言える異彩を放っています。　むしろこちらのほうがアール・ヌーヴォーのイメージに近いかもしれません。燕文両耳付鶴首花器です。　こちらはまた、なんとも繊細な花器ですねぇ。　ぽきっと折れちゃいそうです。　燕たちがひそひそ話をしている図柄が可愛らしいですね。　なんと燕たち、墨で描かれているそうです。　新しい技法を生み出したのでしょう。　アール・ヌーヴォーは直訳すれば新しい芸術ということですから、19世紀末の芸術家たちは、競って新しい技法を生み出したのでしょうねぇ。...

今日は上野の東京国立博物館へ出かけました。　展示は、「ボストン美術館　日本の至宝特別展」です。　さる筋から招待券をもらったので、行ってきました。　車を上野警察署前の時間貸し駐車場にとめて、てくてくと歩き出しました。　都内一、安全な時間貸し駐車場なのではないかと思います。　目の前が警察署ですからねぇ。　東京国立博物館に着くと、入場者多数につき、入場制限を行っているとのことで、30分待ちと言う案内。　げんなりしましたが、ここまで来て観ずに帰るわけにもいきません。長蛇の列に並びました。　やっと入ってはみたものの、混んでましたねぇ。　東京国立近代美術館に「上村松園展」を観に行った時以来の混雑ぶりです。　私が嫌いなものは、上り坂と、待つことと、人混み。　上り坂以外は揃っているではありませんか。　美術鑑賞というよりは、人の頭の多様さを観に行ったようなもの。　はげあり、バーコードあり、茶髪あり、帽子あり、不本意ながらあらぬ物を観察してしまいました。　展覧会は、絵巻、襖絵、小袖、刀剣、仏像仏画などがバランスよく揃っており、お隣、本館のミニチュア版が平成館に出現したかのごとくでした。　これらわが国古来の...

今日、２月１９日という日を迎えて、私はメイプルソープ事件で最高裁がメイプルソープの写真集はわいせつ図画にあたらないとして出版社の主張を認め、国側敗訴の判決を出したときのことを、はっきりと思い出します。　２００８年のことでした。　メイプルソープといえば、現代米国を代表する写真家。　花の写真や男のヌードの写真が多いですが、彼の死後発行された「Mapplethorpe 」という写真集に、男性性器を露出させた作品が何点か掲載されているのが問題となったようです。　下がその写真集です。↓MapplethorpeRobert Mapplethorpe Foundation,Arthur C. DantoTe Neues Pub Group　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　古くはサド裁判といい、四畳半襖の下張り裁判といい、わいせつか芸術かを争う裁判においては、常に国側が勝訴し、芸術家や出版社は敗訴してきました。　それがメイプルソープ事件では国が敗訴したわけで、この種の事件では画期的なことです。　では、メイプルソープの写真をいくつか。...

今日はスペインの天才画家、サルバドール・ダリの命日です。　１９８９年、私が大学生の時でした。　彼は奇行で知れらていましたが、親しい人の前では繊細で常識的だったそうです。　勝新太郎が記者会見でもう酒も煙草もやらない、と語りながら、旨そうに煙草をふかし、ワインを飲んでいたようなもので、一種の偽悪だったのではないでしょうか。　若い頃シュールレアリスム運動に加わりながら、アンドレ・ブルトンの怒りをかい、除名されたりもしました。　アンドレ・ブルトンによれば、ダリのファシズムへの親和性を問題視したようですが、じつは高額で売れるその作品に嫉妬したのかもと考えることは、碌な作品を残さなかった文芸家のブルトンらしいともいえ、面白いものです。　私は中学生の頃ダリの絵と出会い、強烈な印象を残しました。　いわゆるシュールレアリスムにしては分かりやすいし、写実の技法で幻想的な絵を描くというのが、非常に新鮮に思われました。　では、ダリの絵を二つ。　美醜を超えようとしたシュールレアリスムを除名されたのは当然かもしれません。　ダリの絵は、どこまでも美しいですから。ダリ・私の50の秘伝―画家を志す者よ、ただ絵を描きたま...